Découvrez les fondamentaux du jeu d'acteur
Une formation complète qui vous accompagne depuis les bases jusqu'à la maîtrise des techniques professionnelles. Construisez votre confiance scénique à votre rythme.
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Apprendre en pratiquant, pas seulement en écoutant
On pourrait passer des heures à parler de théorie. Mais le jeu d'acteur, ça se vit d'abord sur scène, devant un partenaire, avec la nervosité qui monte et les répliques qui doivent sortir naturellement.
Notre approche mise sur des exercices concrets dès le premier cours. Vous travaillez votre présence, votre voix, votre corps. Chaque session vous met en situation réelle – parce que c'est comme ça qu'on progresse vraiment.
Les meilleurs moments d'apprentissage arrivent quand vous sortez de votre zone de confort. C'est inconfortable au début, et c'est exactement ce qu'il faut.
Les techniques qui transforment votre jeu
Chaque compétence se construit progressivement. Vous commencez par les bases et vous allez jusqu'aux nuances qui font la différence sur scène.
Travail vocal
Votre voix porte votre personnage. On travaille la projection, l'articulation, les variations de ton. Pas besoin de forcer – juste comprendre comment utiliser votre instrument naturellement.
Conscience corporelle
Le corps raconte autant que les mots. Vous apprenez à bouger avec intention, à occuper l'espace, à utiliser le silence. Les gestes deviennent un langage.
Analyse de texte
Comprendre ce que votre personnage veut vraiment change tout. On décortique les scènes, on cherche les motivations cachées, on trouve les moments clés qui donnent du sens.
Improvisation
C'est là que vous découvrez vos réflexes créatifs. L'impro vous libère, vous apprend à écouter, à rebondir, à faire confiance à votre instinct sur le moment.
Émotions authentiques
Jouer juste, c'est trouver la vérité dans chaque situation. On explore différentes méthodes pour accéder aux émotions sans forcer, sans clichés.
Présence scénique
Certains acteurs captent l'attention dès qu'ils entrent. Cette qualité se travaille – comment habiter l'espace, comment créer une connexion immédiate avec le public.
Votre parcours sur un an
La formation s'étale sur douze mois. Chaque trimestre approfondit des aspects spécifiques, avec une progression logique qui vous amène vers l'autonomie artistique.
Fondations et découverte
Vous commencez par les bases essentielles. Exercices d'échauffement, travail sur la respiration, premiers pas vers l'expression corporelle. On crée un environnement de confiance où l'erreur fait partie du processus.
- Techniques de respiration et relaxation
- Exercices de présence et d'ancrage
- Premières improvisations guidées
Approfondissement technique
Les exercices deviennent plus complexes. Vous travaillez sur des scènes courtes, explorez différents registres, commencez à construire des personnages avec plus de profondeur.
- Analyse dramaturgique des textes
- Construction de personnages crédibles
- Travail sur les intentions et sous-textes
Interprétation avancée
Vous montez des scènes plus longues, travaillez en duo ou en groupe. C'est le moment où tout commence à se connecter – la technique devient fluide, vous trouvez votre propre style.
- Scènes de répertoire classique et contemporain
- Travail d'ensemble et écoute partenaire
- Exploration de styles variés
Préparation de spectacle
Le dernier trimestre se concentre sur la préparation d'une présentation publique. Vous apprenez à gérer le trac, à répéter efficacement, à maintenir votre énergie sur la durée.
- Répétitions intensives et mise en scène
- Gestion du stress et de la performance
- Présentation devant public
Un engagement qui correspond à vos ambitions
La formation complète représente 180 heures de cours répartis sur l'année. Ça inclut les sessions hebdomadaires, les ateliers intensifs et la préparation du spectacle final.
Les inscriptions pour la session débutant en septembre 2025 ouvriront en mai. On travaille avec des groupes de taille réduite pour garantir un accompagnement personnalisé.
Formation annuelle
- 180 heures de formation sur 12 mois
- Sessions hebdomadaires de 3 heures
- 3 stages intensifs de week-end
- Accompagnement personnalisé
- Accès aux ressources pédagogiques
- Participation au spectacle de fin d'année